수지 앤 더 밴시스
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1. 개요
수지 앤 더 밴시스는 시우시 수와 스티븐 세버린을 중심으로 결성된 영국의 포스트펑크 밴드이다. 1976년 결성되어 1996년 해체되었고, 2002년에 재결합하여 활동을 재개했다. 밴드는 포스트펑크, 고딕 록, 얼터너티브 록 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, "Hong Kong Garden", "Spellbound", "Peek-a-Boo" 등의 곡으로 알려져 있다. 1982년과 1983년 일본에서 첫 해외 투어를 진행했으며, 여러 차례 서머 소닉 페스티벌에 참가했다.
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| 수지 앤 더 밴시스 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 원어 이름 | Siouxsie and the Banshees |
| 별칭 | Janet and the Icebergs |
| 국가 | 영국, 런던 |
| 활동 기간 | 1976–1996 2002 |
| 장르 | 포스트 펑크 얼터너티브 록 뉴 웨이브 고딕 록 얼터너티브 팝 |
| 레이블 | 폴리도르 게펜 생추어리 |
| 스핀오프 | 더 크리처스 더 글로브 |
| 웹사이트 | Siouxsieandthebanshees.co.uk |
| 구성원 | |
| 현재 구성원 | 해당사항 없음 (과거 멤버 정보만 존재) |
| 과거 구성원 | 수지 수 스티븐 세베린 마르코 피로니 시드 비셔스 케니 모리스 피터 펜턴 존 맥케이 버드지 로버트 스미스 존 맥기오치 존 발렌타인 캐러더스 마틴 매캐릭 존 클라인 녹스 챈들러 |
2. 역사
시우지 수(Siouxsie Sioux)와 스티븐 세베린(Steven Severin)은 1975년 9월 록시 뮤직(Roxy Music) 콘서트에서 처음 만나 1976년 수지 앤 더 밴시스를 결성했다.[1] 당시 글램 록(glam rock)은 쇠퇴했고, 그들이 공감할 만한 새로운 것은 나오지 않았다.[1] 1976년 2월부터 시우지와 세베린은 몇몇 친구들과 함께 계약되지 않은 밴드인 섹스 피스톨스(Sex Pistols)를 따라다녔다.[2] 언론인 캐롤라인 쿤(Caroline Coon)은 그들을 "브롬리 컨틴전트(Bromley Contingent)"라고 불렀는데, 이는 그들 대부분이 런던 남동부의 브롬리(Bromley) 지역 출신이었기 때문이다. 세베린은 이 꼬리표를 혐오하며 "그런 건 없었어요. 그저 느낌과 외모가 비슷한 사람들이 모인 것뿐이었어요."라고 말했다.[2] 이들은 모두 섹스 피스톨스와 그들의 타협하지 않는 태도에 영감을 받았다.[3]
섹스 피스톨스의 매니저 말콤 맥클라렌(Malcolm McLaren)이 주최한 100 클럽 펑크 페스티벌(100 Club Punk Festival)에 출연할 예정이었던 밴드 중 하나가 마지막 순간에 출연을 취소하자, 시우지는 자신과 세베린이 연주할 것을 제안했다.[7] 1976년 9월 20일, 마르코 피로니(Marco Pirroni)가 기타를, 시드 비셔스(Sid Vicious)가 드럼을 맡은 임시 연주자들과 함께 주기도문(The Lord's Prayer)을 기반으로 한 20분 길이의 즉흥 연주를 선보였다.[8]
밴드는 공연 후 해체를 생각했지만, 다시 연주해 달라는 요청을 받았다. 이후 몇 달 동안 시우지와 세베린은 드러머 케니 모리스(Kenny Morris)와 기타리스트 피터 펜턴(Peter Fenton)을 영입했다.[9] 1977년 초 몇 차례 공연을 한 후, 펜턴이 "진짜 록 기타리스트"라서 어울리지 않는다는 것을 깨닫고, 7월에 존 맥케이(John McKay)로 교체했다.[10]
1978년 초, 밴드는 런던의 공연장을 매진시켰지만,[7] "완전한 예술적 통제권"을 보장하는 음반 계약을 맺는 데 어려움을 겪었다.[8] 폴리도르는 이러한 보장을 제공하며 6월에 계약을 체결했다. 첫 싱글 "홍콩 가든"은 실로폰 모티프를 특징으로 하며, 영국에서 곧 10위 안에 진입했다. 1978년 11월에 데뷔 앨범 ''The Scream''을 발매했다.
1979년, 두 번째 앨범 ''Join Hands''를 발매했다. 9월 투어 중 모리스와 맥케이는 논쟁 끝에 밴드를 탈퇴했다. 더 슬리츠에서 활동했던 드러머 버지가 합류했고, 큐어의 로버트 스미스는 기타리스트를 찾지 못할 경우 자신의 서비스를 제공하여 밴드에 합류했다. 투어는 9월에 재개되었고, 마지막 콘서트 이후 스미스는 큐어로 돌아갔다.
버지가 정식 멤버가 되었고, 존 맥기오크가 기타리스트로 참여한 싱글 "해피 하우스"를 녹음했다. 1980년에 발매된 세 번째 앨범 ''만화경''은 신시사이저, 시타르, 드럼 머신과 같은 악기들을 사용하여 새로운 음악적 영역을 탐구했으며, 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐다. 맥기오크가 참여한 이 라인업은 1980년 11월 뉴욕시에서 첫 공연을 펼치며 미국 투어를 진행했다.
1981년, ''주주''를 발매했다. 같은 해 투어 동안 수지와 버지는 연인이 되었고, 크리처스라는 드럼과 보컬 듀오를 시작하여 첫 번째 EP, ''와일드 씽스''를 발매했다.
1982년, 사이키델릭 록 스타일의 ''꿈의 집에서의 키스''를 발표했다. 맥기오크는 알코올 문제로 어려움을 겪었고, 마드리드에서 프로모션 여행을 마치고 돌아와 입원한 후 해고되었다.
1983년, 시우시 앤 버지는 크리처스(Creatures) 앨범 ''Feast''를 작곡했고, 세버린과 스미스는 더 글로브(the Glove)라는 이름으로 녹음했다. 스미스는 밴시스와 함께한 시간을 기록해야 한다고 주장했고, 1983년 9월 비틀즈(the Beatles)의 "Dear Prudence" 커버 버전을 발표하여 영국 싱글 차트 3위에 올랐다.[22] 이들은 라이브 앨범 ''Nocturne''을 발매했고, 여섯 번째 스튜디오 앨범 ''Hyæna''를 완성했다.[22] 1984년 5월 앨범 발매 직전, 스미스는 과도한 스케줄로 인한 건강 문제로 밴드를 떠났다.[22]
전 클락 DVA(Clock DVA) 기타리스트 존 발렌타인 카루더스(John Valentine Carruthers)가 합류한 후, ''The Thorn'' EP를 발매했다. 1985년, ''Tinderbox'' 작업에 대부분의 시간을 보냈고, 1986년 4월에 발매되었다. 1987년, 커버 곡 앨범 ''Through the Looking Glass''를 녹음했다. 앨범 발매 후, 카루더스가 더 이상 적합하지 않다고 판단하여 새로운 곡을 트리오로 작업하기로 결정했다.[25]
긴 공백기 후, 마틴 매카릭과 기타리스트 존 클라인을 영입했다. 1988년, 첼로와 아코디언을 포함한 비전통적인 록 악기 편성을 갖춘 앨범 ''핍쇼''를 녹음했다. 첫 싱글 "Peek-a-Boo"는 미국에서 첫 번째 실질적인 성공을 거두었다.[28] 투어 후, 수지와 버지는 크리처스로 활동하며 ''부메랑''을 발매했으며, 세버린과 매카릭은 함께 음악 작업을 했다.
1991년, 싱글 "Kiss Them for Me"로 돌아왔고, 빌보드 핫 100 차트에서 23위에 오르며 새로운 청중에게 다가갈 수 있었다.[28] ''Superstition'' 발매 후, 롤라팔루자 투어의 두 번째 헤드라이너로 미국 투어를 진행했다. 이듬해, 팀 버튼 감독의 요청으로 영화 ''배트맨 2''의 싱글 "Face to Face"를 작곡했다.
1993년, 현악 편곡을 기반으로 새로운 곡을 녹음한 후 해외 페스티벌에서 연주했다. 1995년, ''The Rapture'' 발매 몇 주 후, Polydor는 밴시스와의 계약을 해지했고, 마지막 투어에서 클라인은 녹스 챈들러로 교체되었다. 1996년 4월, 밴시스는 20년간의 활동을 끝으로 해체했다.[32] 수지와 버지는 크리처스로 계속 녹음할 것이라고 발표했고, 1999년 ''Anima Animus''를 발매했다.[33]
2002년, 유니버설 뮤직은 리마스터링된 백 카탈로그를 시작하며, ''The Best of Siouxsie and the Banshees''를 발매했다. 그해 4월 수지, 세버린, 버지, 챈들러는 세븐 이어 이치 투어(Seven Year Itch tour)를 위해 잠시 재결합했으며, 2003년 라이브 앨범 및 DVD ''The Seven Year Itch''로 이어졌다.[32] 일본 도쿄에서의 마지막 콘서트 다음 날, 수지와 버지는 크리처스로서 녹음 스튜디오에 들어갔고, 몇 달 후 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범 ''Hái!''가 발매되었다.[33]
2004년, B-사이드와 ''The Thorn'' EP를 모두 수집한 박스 세트 ''Downside Up''이 발매되었다. 2006년, 첫 네 개의 앨범이 리마스터링되어 보너스 트랙과 함께 컴파일되었다. 1978년부터 1986년까지 존 필 라디오 쇼(John Peel radio show)를 위해 제작된 여러 녹음도 CD ''Voices on the Air: The Peel Sessions''에 컴파일되었다. 2009년, 1982–1986년 시대를 다룬 리마스터링의 두 번째 배치가 발매되었고, ''A Kiss in the Dreamhouse'' (1982년)를 포함한 다른 네 개의 재발매가 포함되었다.[19][21] 같은 해 6월, At the BBC 박스 세트도 발매되었다.
2014년, 데뷔 싱글 "Hong Kong Garden"이 더블 7인치 비닐로 재발매되었다. 10월 말, ''Through the Looking Glass''(1987년), ''Peepshow''(1988년), ''Superstition''(1991년) 및 ''The Rapture''(1995년) 등 마지막 네 개의 스튜디오 앨범이 보너스 트랙과 함께 리마스터링 버전으로 CD로 재발매되었다.[38]
2015년, ''Spellbound: The Collection'' 발매 후, Record Store Day를 위해 1979년의 ''Join Hands''를 다른 커버 아트로 비닐로 재발매했다.[41]
2018년, Abbey Road Studios에서 절반 속도로 커팅한 밴드의 모든 앨범에 대한 폴리도르(Polydor)의 비닐 재발행 시리즈가 시작되었다. 11개의 스튜디오 앨범은 검은색 비닐로 재발행되었다.[42]
2022년, ''All Souls'' 컴필레이션이 발매되었다. 수지가 큐레이션한 이 앨범에는 "Spellbound"등의 곡들이 포함되어 있다.
2023년 ''The Rapture''가 더블 컬러 비닐로 재발매되었고,[46] 2024년 ''Nocturne''이 Record Store Day를 위해 새로운 삽화와 접이식 포스터가 포함된 더블 비닐로 재발매되었다.[47] 같은 해 10월, "The Passenger"를 포함한 ''Through the Looking Glass''가 National Album Day를 위해 거울 효과 슬리브가 있는 새로운 삽화와 함께 투명 비닐로 재발매되었다.[48]
2. 1. 결성 (1976–1977)
시우지 수(Siouxsie Sioux)와 스티븐 세베린(Steven Severin)은 1975년 9월 록시 뮤직(Roxy Music) 콘서트에서 처음 만났다. 당시 글램 록(glam rock)은 쇠퇴했고, 그들이 공감할 만한 새로운 것은 나오지 않았다.[1] 1976년 2월부터 시우지와 세베린은 몇몇 친구들과 함께 계약되지 않은 밴드인 섹스 피스톨스(Sex Pistols)를 따라다니기 시작했다.[2] 언론인 캐롤라인 쿤(Caroline Coon)은 그들을 "브롬리 컨틴전트(Bromley Contingent)"라고 불렀는데, 이는 그들 대부분이 런던 남동부의 브롬리(Bromley) 지역 출신이었기 때문이다. 세베린은 이 꼬리표를 혐오하며 "그런 건 없었어요. 그저 느낌과 외모가 비슷한 사람들이 모인 것뿐이었어요."라고 말했다.[2] 이들은 모두 섹스 피스톨스와 그들의 타협하지 않는 태도에 영감을 받았다.[3]섹스 피스톨스의 매니저 말콤 맥클라렌(Malcolm McLaren)이 주최한 100 클럽 펑크 페스티벌(100 Club Punk Festival)에 출연할 예정이었던 밴드 중 하나가 마지막 순간에 출연을 취소하자, 시우지는 밴드 이름이나 추가 멤버가 없었음에도 자신과 세베린이 연주할 것을 제안했다.[7] 이틀 후인 1976년 9월 20일, 두 사람은 런던에서 열린 페스티벌에 출연했다. 마르코 피로니(Marco Pirroni)가 기타를, 시드 비셔스(Sid Vicious)가 드럼을 맡은 임시 연주자들과 함께, "주기도문(The Lord's Prayer)"을 기반으로 한 20분 길이의 즉흥 연주를 선보였다.[8]
밴드는 공연 후 해체를 생각했지만, 다시 연주해 달라는 요청을 받았다. 이후 몇 달 동안 시우지와 세베린은 드러머 케니 모리스(Kenny Morris)와 기타리스트 피터 펜턴(Peter Fenton)을 영입했다.[9] 1977년 초 몇 차례 공연을 한 후, 펜턴이 "진짜 록 기타리스트"라서 어울리지 않는다는 것을 깨닫고, 7월에 존 맥케이(John McKay)로 교체했다.[10]
2. 2. 초기 음반 (1978–1979)
1978년 초, 밴드는 런던의 공연장을 매진시켰지만,[7] "완전한 예술적 통제권"을 보장하는 음반 계약을 맺는 데 어려움을 겪었다.[8] 폴리도르는 이러한 보장을 제공하며 6월에 계약을 체결했다. 그들의 첫 싱글 "홍콩 가든"은 실로폰 모티프를 특징으로 하며, 영국에서 곧 10위 안에 진입했다. ''NME''의 한 평론은 이 곡을 "밝고 생생한 이야기로, 마치 빠르게 달리는 일본 기차 창밖의 스냅 사진과 같은 느낌이며, 오랫동안 들어본 가장 독창적이고 매혹적인 기타 연주로 충전되어 있다"고 칭찬했다.[9]밴드는 1978년 11월에 데뷔 앨범 ''The Scream''을 발매했다. ''NME''의 닉 켄트는 이 음반에 대해 "이 밴드는 벨벳 언더그라운드와 Tago Mago 시대의 캔의 독창성이 결합된 독특한 하이브리드처럼 들린다."고 평했다. 그는 기사 마지막에 "분명히 전통적인 3인조 사운드는 이처럼 놀라운 결과를 내면서 이례적인 방식으로 사용된 적이 없다."고 덧붙였다.[10]
밴시스의 두 번째 앨범 ''Join Hands''는 1979년에 발매되었다. 멜로디 메이커에서 존 새비지는 "Poppy Day"를 "1차 세계 대전의 묘지를 짧고 강력하게 연상시키는 곡"이라고 묘사했고,[11] ''레코드 미러''는 이 음반 전체를 "들어봐야 할" 위험한 작품이라고 묘사했다.[12] 밴시스는 이 앨범을 홍보하기 위해 대규모 투어에 나섰다. 9월 투어 중 모리스와 맥케이는 논쟁 끝에 밴드를 탈퇴했다. 밴드의 매니저는 더 슬리츠에서 활동했던 드러머 버지에게 오디션을 요청하여 고용했다. 큐어의 로버트 스미스는 기타리스트를 찾지 못할 경우 자신의 서비스를 제공하여 밴드에 합류했다. 투어는 9월에 재개되었고, 마지막 콘서트 이후 스미스는 큐어로 돌아갔다.
2. 3. 전성기 (1980–1982)
버지가 정식 멤버가 되었고, 밴드는 존 맥기오크가 기타리스트로 참여한 싱글 "해피 하우스"를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 1980년에 발매된 그들의 세 번째 앨범인 ''만화경''은 신시사이저, 시타르, 드럼 머신과 같은 악기들을 사용하여 밴시스가 새로운 음악적 영역을 탐구했음을 보여주었다. 이 그룹은 처음에 각 곡을 콘서트에서 연주할 수 있는지 여부에 관계없이 완전히 다르게 들리도록 만드는 개념을 가지고 있었다.[13] ''만화경''은 상업적으로 성공하여 영국 앨범 차트에서 5위에 올랐다. 기타에 맥기오크가 참여한 이 라인업은 앨범을 지원하기 위해 처음으로 미국 투어를 진행했으며, 1980년 11월 뉴욕시에서 첫 공연을 펼쳤다.''주주''(1981)의 경우, 밴드는 다른 접근 방식을 취하여 곡을 녹음하기 전에 콘서트에서 먼저 연습했다. 세베린에 따르면, ''주주''는 의도치 않게 "더 어두운 요소들을 끌어낸" 컨셉 앨범이 되었다. 이 앨범은 나중에 영국 앨범 차트에서 7위에 올랐고 그들의 가장 큰 판매고를 올린 앨범 중 하나가 되었다.[15] ''주주''에서 맥기오크의 기타 기여는 나중에 더 스미스의 조니 마에게 칭찬을 받았다.[16][17]
1981년 투어 동안 수지와 버지는 연인이 되었다. 동시에 그들은 크리처스라는 드럼과 보컬 듀오를 시작하여 첫 번째 EP, ''와일드 씽스''를 발매했다.
밴시스는 1982년에 사이키델릭 록 스타일의 ''꿈의 집에서의 키스''를 발표했다.[18] 여러 곡에 현악기를 사용하여 제작된 이 음반은 이전 작업과 의도적인 대조를 이루었으며, 세베린은 나중에 이를 "섹시한 앨범"이라고 묘사했다. 영국 언론은 이 앨범을 열광적으로 맞이했다.[19][20] 당시 맥기오크는 알코올 문제로 어려움을 겪었고 마드리드에서 프로모션 여행을 마치고 돌아와 입원했다. 밴드는 그 직후 그를 해고했다.
2. 4. 사이드 프로젝트와 변화 (1983–1987)
1983년 밴드 멤버들은 여러 사이드 프로젝트를 진행했다. 시우시 앤 버지는 첫 번째 크리처스(Creatures) 앨범 ''Feast''를 작곡했고, 세버린과 스미스는 더 글로브(the Glove)라는 이름으로 녹음했다. 스미스는 밴시스와 함께한 시간을 기록해야 한다고 주장했고, 이에 그룹은 1983년 9월 비틀즈(the Beatles)의 "Dear Prudence" 커버 버전을 발표했다. 이 곡은 영국에서 가장 큰 히트를 기록하며 싱글 차트에서 3위에 올랐다.[22] 이들은 라이브 앨범 ''Nocturne''을 발매했고, 여섯 번째 스튜디오 앨범 ''Hyæna''를 완성했다.[22] 1984년 5월 앨범 발매 직전, 스미스는 과도한 스케줄로 인한 건강 문제를 이유로 밴드를 떠났다. 그는 한 번에 두 개의 밴드에서 활동하고 있었다.[22]전 클락 DVA(Clock DVA) 기타리스트 존 발렌타인 카루더스(John Valentine Carruthers)가 스미스를 대신하여 밴시에 합류한 후, 밴시는 레퍼토리에서 네 곡을 다시 편곡하여 현악 섹션을 추가한 ''The Thorn'' EP를 발매했다. ''NME''는 이 프로젝트를 칭찬하며 "클래식 오케스트라의 힘은 밴드의 끈질긴 사운드에 완벽한 조화를 이룬다"라고 평했다.[22] 새로운 밴시 라인업은 1985년 대부분의 시간을 새로운 음반 ''Tinderbox''를 작업하는 데 보냈다. 밴드는 앨범보다 먼저 "Cities in Dust"를 완성했고, 가장 긴 영국 투어 전에 싱글로 서둘러 발매했다.[23] ''Tinderbox''는 1986년 4월에 발매되었다. ''사운즈(Sounds)'' 잡지는 "''Tinderbox''는 밴시의 불안한 관점에 대한 신선한 시각을 제시하고 팝의 옅은 팔레트에 생생한 색조를 복원한다"라고 말했다.[23] ''Tinderbox''를 작업하는 데 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 그룹은 즉흥성을 원했고 1987년에 커버 곡 앨범인 ''Through the Looking Glass''를 녹음하기로 결정했다.[24] 나중에 ''Mojo'' 잡지는 이들의 "Strange Fruit" 버전을 칭찬했다.[24][25] 앨범 발매 후, 밴드는 카루더스가 더 이상 적합하지 않다고 판단하여 새로운 곡을 트리오로 작업하기로 결정했다.[25]
2. 5. 후기 활동과 해체 (1988–1999)
긴 공백기 후, 밴드는 멀티 악기 연주자인 마틴 매카릭과 기타리스트 존 클라인을 영입했다. 1988년 5인조는 첼로와 아코디언을 포함한 비전통적인 록 악기 편성을 갖춘 앨범 ''핍쇼''를 녹음했다. 잡지 ''Q''는 앨범에 별 5개 만점을 주며 "''핍쇼''는 기괴하고 멋진 형상이 어렴풋이 나타나는, 정신의 뒤틀린 유원지에서 펼쳐진다"고 칭찬했다.[26] 첫 번째 싱글 "Peek-a-Boo"는 혼과 댄스 요소를 담아 평론가들로부터 "용감한 시도"라는 평가를 받았다.[27] ''사운즈''는 "스네어가 찰싹 때려지고, 수지의 목소리는 머리 주위를 맴돌며 모든 것이 마법처럼 함께한다"고 평했다.[27] "Peek-a-Boo"는 미국에서 그들의 첫 번째 실질적인 성공을 거둔 곡이었다.[28] 투어 후, 밴드는 휴식을 취하기로 결정했고, 수지와 버지는 크리처스로 활동하며 가장 비평가들의 호평을 받은 앨범[29] ''부메랑''을 발매했으며, 세버린과 매카릭은 함께 음악 작업을 했다.1991년, 수지 앤 더 밴시스는 댄스 리듬 위에 현악기를 혼합하고 이국적인 분위기를 더한 싱글 "Kiss Them for Me"로 돌아왔다. 이 그룹은 당시 무명이었던 인도 타블라 연주자 탈빈 싱과 협력했으며, 그는 브리지 부분에서 노래를 부르기도 했다. 이 싱글은 호평을 받았고,[30] 이후 빌보드 핫 100 차트에서 23위에 오르며 새로운 청중에게 다가갈 수 있었다.[28] 곧이어 앨범 ''Superstition''이 발매되었고, 그룹은 롤라팔루자 투어의 두 번째 헤드라이너로 미국 투어를 진행했다. 이듬해, 밴시스는 팀 버튼 감독의 요청으로 영화 ''배트맨 2''의 싱글 "Face to Face"를 작곡하게 되었다.
1993년, 밴시스는 현악 편곡을 기반으로 새로운 곡을 녹음한 후 해외 페스티벌에서 연주했다. 귀국 후 그들은 전 벨벳 언더그라운드 멤버 존 케일을 고용하여 나머지 레코드를 프로듀싱하게 했다. 1995년에 발매된 ''The Rapture''는 ''Melody Maker''지에서 "위험과 이국적인 분위기를 넘나드는 매혹적인 대륙 횡단 여정"이라고 묘사했다.[31] 앨범 발매 몇 주 후, Polydor는 밴시스와의 계약을 해지했고, 1995년 밴드의 마지막 투어에서 클라인은 전 사이키델릭 퓨어스 기타리스트 녹스 챈들러로 교체되었다. 1996년 4월, 밴시스는 20년간의 활동을 끝으로 해체했다.[32] 수지와 버지는 크리처스로 계속 녹음할 것이라고 발표했다. 1999년 그들은 앨범 ''Anima Animus''를 발매했다.[33]
2. 6. 재결성과 현재 (2000년대–현재)
2002년, 유니버설 뮤직은 밴시스의 리마스터링된 백 카탈로그를 시작하며, ''The Best of Siouxsie and the Banshees''를 발매했다. 그해 4월 수지, 세버린, 버지, 챈들러는 세븐 이어 이치 투어(Seven Year Itch tour)를 위해 잠시 재결합했으며, 이 투어는 2003년 라이브 앨범 및 DVD인 ''The Seven Year Itch''로 이어졌다.[32] 일본 도쿄에서의 마지막 콘서트 다음 날, 수지와 버지는 그곳에 남아 크리처스로서 녹음 스튜디오에 들어갔고, 몇 달 후 그들의 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 ''Hái!''가 발매되었다.[33]2004년에는 B-사이드와 ''The Thorn'' EP를 모두 수집한 박스 세트인 ''Downside Up''이 발매되었다. ''The Times''는 리뷰에서 "B-사이드 트랙을 열등하고 버려지는 곡으로 채우지 않은 그룹이 여기 있다. 오히려 그들은 가장 급진적이고 도전적인 작업의 출구로 그들을 보았다"라고 평가했다.[35]
2006년, 밴드의 첫 네 개의 앨범이 리마스터링되어 이전에 발매되지 않은 보너스 트랙과 함께 컴파일되었다. 1978년부터 1986년까지 존 필 라디오 쇼(John Peel radio show)를 위해 제작된 여러 녹음도 CD ''Voices on the Air: The Peel Sessions''에 컴파일되었다. AllMusic은 첫 번째 세션을 "의도의 불꽃 튀는 선언"이라고 묘사했으며, 다른 공연들을 "훌륭하다"라고 평가했다.[36] 2009년 4월에는 밴드의 1982–1986년 시대를 다룬 리마스터링의 두 번째 배치가 발매되었으며, ''A Kiss in the Dreamhouse'' (1982년)를 포함한 다른 네 개의 재발매가 포함되었다.[19][21] 같은 해 6월, 밴드의 모든 영국 라이브 텔레비전 공연과 콘서트 녹음이 담긴 세 개의 CD가 포함된 At the BBC 박스 세트도 발매되었다.
2014년 4월, 데뷔 싱글 "Hong Kong Garden"이 더블 7인치 비닐로 재발매되었다. 10월 말, ''Through the Looking Glass''(1987년), ''Peepshow''(1988년), ''Superstition''(1991년) 및 ''The Rapture''(1995년) 등 마지막 네 개의 스튜디오 앨범이 보너스 트랙과 함께 리마스터링 버전으로 CD로 재발매되었다.[38]
2015년, 싱글, 앨범 트랙 및 B-사이드가 포함된 ''Spellbound: The Collection''이라는 또 다른 컴필레이션을 발매한 후, 밴드는 Record Store Day를 위해 1979년의 ''Join Hands''를 다른 커버 아트로 비닐로 재발매했다.[41]
2018년 8월, Abbey Road Studios에서 절반 속도로 커팅한 밴드의 모든 앨범에 대한 폴리도르(Polydor)의 비닐 재발행 시리즈가 시작되었다. 11개의 스튜디오 앨범은 검은색 비닐로 재발행되었다.[42]
2022년에는 ''All Souls''라는 제목의 10트랙 컴필레이션이 발매되었다. 수지가 큐레이션한 이 앨범에는 시즌 4의 시리즈 ''Stranger Things''를 위해 라이선스된 "Spellbound", "Fireworks", "Peek-a-Boo", 앨범 트랙 및 희귀곡이 포함되어 있으며, 검은색 비닐과[44] 오렌지색 비닐로 발매되었다.[45]
2023년 ''The Rapture''가 더블 컬러 비닐로 재발매되었다.[46]
2024년 ''Nocturne''이 Record Store Day를 위해 새로운 삽화와 접이식 포스터가 포함된 더블 비닐로 재발매되었다.[47] 같은 해 10월, "The Passenger"를 포함한 ''Through the Looking Glass''가 National Album Day를 위해 거울 효과 슬리브가 있는 새로운 삽화와 함께 투명 비닐로 재발매되었다.[48]
3. 음악 스타일
수지 앤 더 밴시스는 뉴 웨이브로 간주되기도 한다.[53] 세베린은 처음 두 밴시스 앨범의 가사가 "광기, 어린 시절, 교외 탈출에 대한 것이었는데, 이는 이전 록 음악이나 팝 음악에서는 전혀 다루어지지 않았던 주제"라고 말했다.[59]
3. 1. 포스트 펑크
수지 앤 더 밴시스는 포스트펑크의 선구자였다.[51] 그들은 "대담한 리듬과 음향 실험으로 가득 찬 포스트 펑크 불협화음의 형태"를 발전시킨 것으로 묘사된다.[1] ''더 타임스''는 "밴시스는 [...] 포스트 펑크 시대의 가장 대담하고 타협하지 않는 음악 모험가 중 하나로 자랑스럽게 서 있다"고 썼다.[1] 밴드는 가장 어두운 음악을 통해 고딕 록 장면을 낳는 데에도 기여했다.[52]3. 2. 고딕 록
수지 앤 더 밴시스는 가장 어두운 음악을 통해 고딕 록 장면을 낳는 데 기여했다.[52]3. 3. 얼터너티브 록
수지 앤 더 밴시스는 포스트펑크의 선구자였다.[51] 그들은 "대담한 리듬과 음향 실험으로 가득 찬 포스트 펑크 불협화음의 형태"를 발전시킨 것으로 묘사된다.[1] ''더 타임스''는 "밴시스는 [...] 포스트 펑크 시대의 가장 대담하고 타협하지 않는 음악 모험가 중 하나로 자랑스럽게 서 있다"고 썼다.[1] 밴드는 가장 어두운 음악을 통해 고딕 록 장면을 낳는 데에도 기여했다.[52]그들은 또한 최초의 얼터너티브 록 밴드 중 하나였으며, 음악 역사가 피터 버클리는 그들이 "얼터너티브 록 씬의 맨 앞에 있었다"고 지적했다.[54] 1988년, "Peek-a-Boo"는 ''빌보드''가 9월 첫 주에 모던 록 차트를 시작하여 모던 록과 캠퍼스 라디오 방송국에서 가장 많이 재생된 곡을 목록화한 후 미국 모던 록 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 곡이었다.[55] 사이먼 고다드는 "밴시스 - Mk II는 1980년대 가장 큰 얼터너티브 팝 그룹 중 하나가 될 것"이라고 썼다.[2] ''스핀''은 1991년에 그들이 톱 40 차트에 진입했을 때 그들을 "얼터너티브 록커"라고 묘사했다.[56] 밴시스의 첫 롤라팔루자 페스티벌 참여에 주목하며, 언론인 짐 게르는 그들을 "얼터너티브 록 커뮤니티의 요소" 중 하나로 보았다.[57] ''모조''는 회고적으로 그들을 "얼터너티브 록의 상징적인 그룹" 중 하나로 제시했다.[58]
4. 멤버
(Knox Chandler영어)
2002년